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一，前期
需要完成的工作
故事腳本（文學劇本）
從客觀視角審視什么事，誰是事件的主體，在什么地方，什么時間以及為什么。要求文字簡練，場次與段落線索分明。
分鏡頭劇本（文字和畫面兩種）
文字分鏡頭劇本應該在畫面分鏡頭劇本之前寫好，但是沒經(jīng)驗的動畫導演也可以先畫分鏡頭草圖再提煉出文字分鏡頭劇本。導演可以更加便利的思考影像與聲音的關系，動作，對白和音效的匹配狀況，也是后期剪輯與聲畫合成工作的指導與參考。
這個圖就是文字分鏡頭劇本的大概格式了。
畫面分鏡頭劇本就是分鏡臺本草稿啦。
畫面分鏡頭設計——正式分鏡臺本，最終影片的雛形。確定后就不能改動了。
這個就是臺本
效果實驗
素材庫建置
二，中期
需要完成的工作——標準造型設計，場景設計，影像構成設計，視覺動態(tài)設計與時間分配，原畫動作設計，加中間畫，背景繪制，描線與上色。
標準造型設計即是角色設計，包括立體模型，轉面圖，比例圖，服飾道具分解圖。
標準造型就是為了保證運動過程中形體的變化不影響形象的識別，用結構特點約束與限定動作幅度，使得不同個性的原畫師動畫師設計的動作保持協(xié)調統(tǒng)一，不會出現(xiàn)不同CUT不同風格的狀況。
場景設計是幫助監(jiān)督，原畫師還有美術（背景畫家）認識與表現(xiàn)情節(jié)發(fā)生的氛圍，以及設計角色只有在特定環(huán)境里活動才可能做出來的動作，提供鏡頭調度，畫面構圖，景物透視關系，光影變化以及角色動作調度等想象空間的依據(jù)，也有助于統(tǒng)一整體美術風格。
鏡頭畫面設計（Layout）相當于“施工設計”，又叫“設計稿”“構圖”。
要明確標出畫面規(guī)格，畫面結構，背景層次，遠近關系，人景交叉關系線，角色動作起止位置，運動軌跡與方向，以及鏡頭變化的各種技術要求和操作說明。是將分鏡頭臺本進一步畫成接近原畫的設計稿。設計稿是對畫面分鏡設計臺本的詳細設計和放大，要將分鏡臺本忽略的畫面細節(jié)詳細設計出來，使分鏡臺本中設定的鏡頭運動或畫面運動合理并可實現(xiàn)，使整體效果更具表現(xiàn)性。設計稿是動畫生產(chǎn)中期工作的總體藍圖，當設計稿通過導演的審定后，原動畫和繪景人員就可據(jù)此進行具體的影片繪制工作。因為設計稿必須由監(jiān)督來親自把關，
所以監(jiān)督的工作量也不小，做為一部作品所有方面的掌控者，并不是只負責開頭結尾這么輕松哦[╱′?ω?`]╱
在網(wǎng)上看到一個說法——
【“Layout”算是比較少見的工作，在工作性質上接近中文的"構圖"，只有在一些劇場版作品可能采用，例如設計多層次背景，令每層背景移動速度不同，就能表現(xiàn)出逼真寫實的遠近距離感。而畫Layout的人必須在腦海里意識到攝影機的存在，從攝影機的觀點去看場景里的一草一木，然后將這些畫面詳細地畫下來。會有這個工作，主要是彌補不大會畫圖的導演所畫的分鏡表，將雜亂簡略的畫面仔細的呈現(xiàn)出來，作為日后原畫、動畫、背景、色指定等等的依據(jù)。在押井守的作品，例如機動警察劇場版、機動警察劇場版２、攻殼機動隊等等，都是運用大量Layout的實例，而特色就是"用2D的作畫也能精確表現(xiàn)3D的視覺效果"。】這個說法明顯有問題，layout 一句話說明白就是“導演視角所看到的空間布局”。所以說不管有沒有“Layout”這個職位，設計稿都是一定要做的，并不是限定在劇場版作品中才可能采用，這是動畫作品必須要做的一個環(huán)節(jié)。只是對于畫圖能力好的監(jiān)督或演出即可以選擇自己搞定也可以交給演出或原畫師（只覺得原畫師工作內容的水好深啊，簡直就是邁向監(jiān)督之路的基石……），當然這一部分的工作觀眾是看不到的。
三，后期
校對與拍攝，剪輯，錄音，聲畫合成，印正片。
正片就是正式放映用的，含有含有光學聲帶的膠片。剪輯過程要制作三種影像資料，分別是音響專業(yè)帶，原版影像帶，EDL數(shù)字資料。
音響專業(yè)帶交由音響部門進行后期配音、音效錄制及整體合成影帶。原版影響帶要由制作公司存檔和對照音效合成影帶。EDL數(shù)字資料是純編輯作業(yè)資料，如鏡頭與鏡頭之間的順序的編輯就需要有一份EDL資料以便共同完成作業(yè)。
音響大致分為人物配音，音樂，音效三大部分。包括作曲家作詞家，聲優(yōu)，音效制作人員。
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